نکات مهم برای طراح لباس شدن

توجه داشته باشید که اگر خواستار تحصیل در مقصدهای تحصیلی مد و لباس در خارج از کشور هستید، حتما:

هر طراحی در هر رشته ای، نیاز به خلاقیت و استعداد هنری دارد. استعداد هنری و ذهنی نواور، از مهم ترین نیازهای موفقیت در عرصه طراحی به شمار می رود. به خصوص در عرصه طراحی مد و لباس که تنوع در طرح و رنگ و نقش و استایل، مختصات این صنعت را تشکیل می دهد و فعالان این حوزه می بایست با درک شرایط و نیازهای مخاطبان و فعالیت رقبا، بتوانند در طراحی مد و لباس از بالاترین سطح خلاقیت و ایده پردازی برخوردار باشند و الزامات عملی کردن ایده ها را نیز در حین تحصیل فرا بگیرند.

طراحی لباس را باید جلوه ای از هنر دانست که به طراحی و دوخت و تولید لباس و اکسسوری های مورد نیاز افراد در گروه های سنی مختلف با فرهنگ های متفاوت اختصاص دارد. این هنر، شامل فرآیندی دقیق از انتخاب یک طرح و ایده پردازی نواورانه بر روی ان تا گام نهایی که دوخت و رونمایی است. مقوله طراحی لباس در دو بخش دوخت سفارشی و پوشاک اماده تقسیم بندی می شوند که هر یک، الزامات و نیازها و ماموریت های خاص خود را در طراحی و تولید و بازاریابی طلب می کند.

دوخت های سفارشی در طراحی مد و لباس به چه صورت است؟

دوخت های سفارشی در طراحی مد و لباس بسیار پر اهمیت است چرا که دنیای مد، دنیای لاکچری گردها را هم شامل می شود. افرادی که دوست دارند همیشه متفاوت و خاص بپوشند و خاص هم دیده شوند. بخض قابل توجهی از فعالیت طراحی لباس وپارچه به این گروه از هواداران مد گر اختصاص دارد که طراحان لباس باید توجه خاصی به سفارشات اختصاصی داشته باشند.

سلبریتی های دنیای موسیقی، سینما، ورزش و فرهنگ از جمله خاص ترین گروه های لاکچری گرد برای دوخت های سفارشی هستند که عامل مهمی در معروفیت طراح البسه آنها نیز به شمار می روند و در واقع سفیر یک برند یا خانه مد می شوند. ابن لباس ها می بایست متناسب با سایز و سن و وزن درخواست کننده بوده و فاقد برچسب قیمت است.

جشنواره های زیادی در دنیا برای رونمایی از طرح های دوخت سفارشی خانه های مد برگزار می شود که ایده های خوبی را برای طراحان جوان به ارمغان می آورد.

نقش طراح لباس در تولیدی های پوشاک چگونه است؟

بخش مهمی از فعالیت طراحان لباس برای تولید کنندگان لباس های عمده است. کسانی که سفارش طراحی به خانه های مد می دهند و طراحان این مراکز، به طراحی لباس های پوشاک آماده می پردازند. اندازه ها را تولید کننده به طراح اعلام می کند تا متناسب برای گروه سنی، طراحی انجام شود. البته طراحی لباس پوشاک آماده نیز میتواند به ۲ بخش مجموعه طراح و مجموعه تولید انبوه را شامل شود.

گام های طراحی لباس شامل چه فرآیندهایی است؟

این سوال مهمی است. شما به عنوان عاشق طراحی مد و لباس باید بدانید که فرآیند طراحی لباس از چه عناصری تشکیل شده است و اصول و مبانی هر یک از این عناصر را به خوبی درک کنید:

• مهارت طراحی: بهترین طراح ها، مهارت های طراحی روی کاغذ خوبی دارند و از نرم افزارها نیز برای تکمیل کار خود به خوبی بهره می برند. برای ورود به این عرصه جذاب، روی مهارت طراحی به خوبی کار کنید.

• مهارت خلاقیت: ایده پردازی خلاقانه، بخش غیر قابل انکار دنیای طراحی مد و لباس است. برای داشتن ذهنی خلاق، زندگی شاد، انرژی مثبت و مبانی ایده پردازی نواورانه و تکنیک های مختلف را فرا بگیرید.

• شناخت بازار: بهترین طراحان خانه های مد از استکهلم تا نیویورک، افرادی هستند که بازار امروز و نیازهای مد مخاطبان را به خوبی می شناسند. هیچ طراحی در هیچ صنعتی نمی تواند بدون شناخت بازار و تحلیل رفتار مصرف کننده (Customer needs) و مدیریت ارتباط با مشتری (Customer Relationship Management)، ایده های جذابی را تجاری سازی (Fashion commercialization) کند. پس در تحصیل در حوزه مد و لباس و لاکچری گردی، شناخت بازار مد (Fashion market study) را فراموش نکنید.
• جنس پارچه: یک طراح مد و لباس خوب، باید پارچه شناس خوبی هم باشد. بهترین طرح ها و طراحی ها را باید روی بهترین پارچه عملی کرد و در واقع پارچه و طرح، لازم و ملزوم هم هستند. جنس پارچه در فرآیند طراحی، باید متناسب با نیازهای مکانی و زمانی جامعه مصرف کننده در نظر گرفته شود و البته پارچه شناسی هم مانند داروشناسی، دنیای گسترده ای دارد.

• مقوله چاپ: چاپ روی پارچه، نقش مهمی در جذب مشتری دارد. مقوله چاپ، نقش مهمی در شیوه طراحی و تکنیک های به کار رفته توسط طراح دارد. بنابراین، رنگ ها و تم های انتخابی برای چاپ و طرح چاپ باید به خوبی انتخاب شود و این وظیفه سنگین طراح است. همه این موارد باید متناسب با فصول و نیازهای مشتری باشد و ایده آل گرایی در ان پرهیز شود. این قضیه برای لباس کودکان بسیار مهم است.
• تزیینات: تزیینات در طراحی لباس و پارچه بسیار مهم است. تزیینات لباس شب برای بانوان و تزیینات استایل های خیابانی برای افراد در سنین گوناگون متفاوت است و طراح، باید به این موضوعات توجه کنید.
• طراحی الگو: ساختار اصلی هر طراحی را الگو تعیین می کند. طراحی الگو اهمیت زیادی دارد و اساس نقشه راه یک طراح را مشخص می نماید.
• تحقیق و اندازه گیری: یک طراح مد و لباس هم مانند طراح تجهیزات صنعتی، نیاز به تحقیق و مطالعه دارد تا معیارهای خوبی برای کارایی و اثربخشی کالکشن های طراحی شده خود بدست آورد.

• چقدر رنگ و روانشناسی رنگ در طراحی مد و لباس اهمیت دارد؟

  مد و لباس بدون رنگ، دنیایی مرده تلقی می شود. طراحان، به عنوان مغزهای متفکر دنیای مد و لباس، می بایست هم شم جامعه شناسی خوبی روی نیازهای جامعه داشته باشند و هم روانشناسی رنگ ها و کاربرد و ظرفیت آفرینی انها را به خوبی درک کنند. از مهم ترین بخش های طراحی لباس، انتخاب رنگ است که در کلیه رشته های طراحی مد و لباس در داخل و خارج از کشور به عنوان سیلابس درسی ارائه می شود.

  هر رنگ، شخصیت مخصوص به خود را دارد و می بایست متناسب با سن و جنسیت و فرهنگ و سبک زندگی جامعه ای باشد که طرح برای انها اماده می شود. رنگ ها، همانطور که میدانیم، به گرم و سرد شناخته می شوند و یکی از اصول مهم طراحی مد برای تولید لباس های فصول گوناگون است

• مثلا در طراحی لباس های فصول سرد سال بهتر است از رنگ های گرم استفاده شود و در طراحی لباس های فصول گرم سال نیز از رنگ های سرد بهره برد. ترکیبی از رنگ ها نیز گاهی شکوه خاصی را به طراحی می بخشد و نقاط ضعف آن را می پوشاند. مردم نیز بعضا در انتخاب لباس به مقوله رنگ و قیمت به صورت توامان توجه می کنند.انتخاب رنگ بد برای بهترین طراحی ها و دوخت، سبب دلزدگی می شود. انتخاب رنگ مقوله ای است که به تجربه نیاز دارد و برای موفقیت در این حوزه باید کار کرد و مطالعه میان رشته ای داشت.

مهم ترین زمینه های طراحی مد و لباس چیست؟

طراحی مد و لباس هر روز زمینه های جدید پیدا می کند. مثل مد مفهومی که بخشی از دنیای لاکچری گردهای قرن بیست و یکم را به خود اختصاص داده است و به نظر می رسد که روز به روز شمار بیشتری از جامعه را با معیارهای خود آشنا و همراه می کند.

اما مهمترین زمینه های طراحی مد را میتوان در مواردی همچون: طراحی لباس روز زنانه، طراحی لباس شب زنانه، طراحی لباس زیر زنامه، طراحی لباس های مجلسی، طراحی لباس بچه گانه دخترانه وپسرانه، طراحی لباس روز مردانه، طراحی لباس رسمی مردانه، طراحی پوشاک ورزشی، طراحی لباس عروس و طراحی لباس فرم کارکنان نظامی و اداری.

هر کدام از زمینه های معرفی شده فوق الذکر، الزامات ، نیازها، انتظارات و قواعد خاص خود را در طراحی و برش و دوخت و تولید دارد که خانه های مد و لباس و تولید کنندگان را مجبور میکند تا به صورت تخصصی به هر زمینه نگاه کنند.

برای حرفه ای شدن در رشته طراحی مد و ورود به فشن ویک ها و خانه های مد و برندهای مطرح منطقه و جهان، می بایست ذهن خلاق داشت. همچون انیسه حسوبیان طراح مسلمان اندونزیایی که یکی از چهره های طراحی مد اسلامی در فشن ویک های جهان به شمار می رود.

مطالعه اکادمیک و غیر اکادمیک و شناخت بازار، از دیگر الزاماتی است که از طراحان مد انتظار می رود. از طراحان مد انتظار نمیرود که حتما هنرمندان زبده باشند، اما انتظار می رود که مهارت خاصی در ترکیب بندی رنگ و سایه ها داشته و استایل شناس های خوبی باشند. همچنین باید قادر به کار با پارچه و استفاده از منسوجات به شیوه ای نوآورانه را دارا باشند. همانطور که قبلا هم گفتیم و اینجا هم تاکید میکنیم، مهم ترین انتظار از طراح لباس، ذهن خلاق است. ذهنی خود را از فریبهای ذهنی که در کتاب ذهن فریبکار شما توصیه شده است، خارج کند.

شناخت تغییرات بازار مد و همراستا شدن با این تغییرات میتواند الگوهای خوب ذهنی را در اختیار طراحان قرار دهد. مثل هر کار دیگر، تجربه در طراحی مد و لباس به دلیل ذات متنوع و متغیر فصلی آن از الزامات اساسی است که باید به آن توجه داشت. بازدید از نمایشگاه های هنری و به قولی گالری گرد بودن، یکی از توصیه های همیشگی خانه ها مد به طراحان جوان عرصه فشن است.

البته طراح مد بایستی توانایی خوبی در حوزه خیاطی نظیر پارچه شناسی، برش ، الگو سازی و دوخت داشته باشد و تفاوت های کیفی و کمی پارچه را تشخیص دهد. یکی دیگر از الزاماتی که در طراحی نقش غیر مستقیم دارد، مهارت های ارتباط اجتماعی طراح است که میتواند در فهم بهتر و دقیق نیاز مشتری و نیازسنجی مخاطبان نقش آفرینی کند.

مطالعه حداکثری در عرصه مد ولباس و پذیرش این واقعیت که صنعت مد و لباس صنعتی میان رشته ای است، میتواند نقش مهمی در افزایش درک و مهارت شما در طراحی مد و لباس و پارچه داشته باشد. برای پیدا کردن مهارت در طراحی مد و لباس، باید با چالش های طراحی و شیوه های نوآورانه برخورد با آن و پیدا کردن راه حل آشنا شد و به همین خاطر، بهترین طراحان معمولا سالها کارآموزی می کنند.

گذراندن کلاس های طراحی برای کسانی که از رشته های غیر هنری وارد دنیای مد و لباس می شوند تقریبا الزامی است. البته در کنار این موارد، تسلط به هنر خیاطی هم اهمیت دارد. گذراندن دوره های حرفه ای خیاطی میتواند دید خوبی به ذهن طراح شما بدهد تا در زمان طراحی، نگاه همه جانبه به مقوله دوخت و برش و الگو و تولید و امثالهم داشته باشید و همه جوانب را در نظر بگیرید.

توانایی مطالعه الگوهای طراحی از جمله ضروری ترین بخش های طراحی فشن است. شناخت پارچه ها نیز همانطور که گفتیم برای مهارت پیدا کردن در طراحی مد و لباس اهمیت دارد. پارچه شناسی همچون رنگ شناسی و روانشناسی مصرف کننده، بخش جدایی ناپذیر از دنیای طراحی مد است. کتاب های خوبی همچون ژورنال  ها در حوزه مد و لباس وجوددارد که مطالعه ان را توصیه میکنیم. الهام بدون تقلید هم همواره شعار برترین طراحان مد است.

رسیدن به کالکشن های جذاب با مخاطبان خوب بازاری و به قولی پوشاک بازار پسند، آرزویی است که نیاز به مطالعه و ممارست فراوان دارد.

بسیاری از طراحان، طراحی فی البداهه بدون پیش نیازهای  فکری را در دستور کار قرار می دهند. تغییر مکرر در ایده ها و تلفیق آنها و ارتباط دادن با نیازهای مخاطب در حال و آینده، می تواند کمک خوبی به پیش برد کار طراحی طراحان جوان کند. هر چیزی در طراحی می تواند نشان دهنده و مصداق ظرفیت شما در طراحی باشد. حتی شیوه امضا شما در طراحی پارچه و لباس.

یکی از خصوصیت های طراحان ماهر جوان لباس و پارچه، استودیوگردی و گالری گردی است. با این کار میتوان با جشنواره ای از ایده ها که مستقیم و غیر مستقیم در طراحی مد و لباس نقش دارد آشنا شد.